TAMATZ JUANES. ALQUIMISTA CIBERPUNK

Entrevista realizada por su servidor, el anarquimista Tamatz Juanes de Tenochtitlan a Marcel li Antúnez, artista catalán y uno de los mas importantes representantes del arte contemporáneo y el performance a nivel internacional. Es sobre el ciborg y la relación entre tecnología y arte… ojala les guste.
1- Alguna vez platicábamos que a diferencia de STELLARC de raíces protestantes, mas cercanas a mentalidades moldeadas culturalmente por religiones transmundanas y negadoras del placer del cuerpo; Tu eres mediterráneo y te sientes mas cercano al cuerpo humano, a sus pulsaciones y apetitos, te gusta la comida y la bebida, creciste en un ambiente de carnes embutidas, enarbolas el sexo, la actividad física, en este caso ¿como y donde entra tu relación creativa pero a veces casi sexual con las maquinas, específicamente con los exo esqueletos que integras a tu cuerpo en tus trabajos?
Lo veo como una extensión continuada de las potencialidades del cuerpo. Una idea que se edifica sobre aquello que cuerpo y alma son solo una cosa, cuerpo. Esto queda muy claro cuando tienes la posibilidad de volar, como hice yo, en vuelo parabólicos esos que te sitúan durante medio minuto en gravedad cero, el cuerpo se transforma completamente en cada una de las parábolas. No obstante reconozco que el mundo, se amplia por una cualidad especifica de nuestra especie: la inteligencia abstracta. Ella es la responsable del habla, de sus múltiples transcripciones, y de la cultura y el arte. Debido a ello el mundo biológico se amplia, por ejemplo con prótesis culturales como los complejos exoesqueletos o los olisbos. Es precisamente el ámbito de la sexualidad y su pulsión biológica el medio que ejemplifica mejor la idea de como algo en apariencia natural y biológico, se modifica según el contexto. Es algo que explica muy bien Ballard en su novela Crash, donde el coche y los accidentes acaban siendo el templo del deseo y la fornicación. Cuando trabajo, la idea de la pulsión sexual, esta siempre muy presente. De hecho Epizoo se concibió inicialmente como una maquina sexual para evitar el contagio con el otro. El espectador, un otro desconocido para mi, me toca a través del mouse y gracias a un complejo sistema tecnológico, sin que mis fluidos corporales le puedan contaminar. De hecho, el punto de partida, era hacer una maquina que evitara el SIDA, el principal agente que trunco una de las conquistas de los 70’, la revolución sexual. Epizoo plantea, pero, otros problemas como el límite del placer y el dolor, el papel del espectador en tanto que interactor de la performance, etc. El papel de el exoesqueleto de Epizoo (1994) y mas tarde de Requiem (1999) es el de controlar el cuerpo que aloja, se trata de un robot parasito o parazitebot. Un papel opuesto al que tienen los distintos prototipos de exoesqueletos a los que yo llamo dreskeleton y que sirven para el control de una médium representacional que puede incluir imágenes, sonidos, luz, robots, etc. En la división que hago en la Sistematurgia, mi dramaturgia de de los sistemas computacionales, identifico la figura de la Interfaz como primera receptora de la información, en segundo lugar a la Computación como el núcleo gestor de la complejidad y por último al Medium, el lugar donde los ámbitos que configuran la representación se materializan. Así pues los dreskeletons funcionan como interfaces y los parazitebots son parte del Médium. En algunas de mis piezas como la audio instalación Alfabeto:

En fin la sexualidad como pulsión de vida, esta presente en mi obra como solista desde sus inicios y aun no me ha abandonado.http://www.marceliantunez.com/work/alfabeto/ , que por cierto nacio bajo el deseo de trasladar al experiencia de mi primer dreskeleton de Afasia (1998) a un interactor inexperto, en este caso el espectador que asiste a manipular la instalación, la figura de interfaz y medio se funden, la columna de madera dispone de sensores y parlantes, y siente y gime en un solo objeto. Por cierto una de los estados emotivos de la columna es el placer, tiene otros como el llanto, la risa o el dolor.http://www.marceliantunez.com/work/la-fura-dels-baus/ , espectáculos que proponían una experiencia háptica de la obra. Y más tarde también cuando me interese por al interacción ya en los 90’.http://www.marceliantunez.com/work/los-rinos/, mi estapa mecatronica que va de JoAn l’home de carn (1992) hasta el espectáculo POL (2002) y mi ultima etapa que arranca con el tema de Transpermia (2004) y continua hasta la fecha con el proyecto Membranas (Protomebrana (2006), Hipermembrana (2007) y Metamembrana (2009)… en esta ultima fase incido en tres aspectos formales, el primero es la idea del dibujo que en estos años ha tomado múltiples formas, el segundo es la introducción del verbo, utilizo el habla como parte del médium representacional y por ultimo la reflexión sobre la construcción de la obra, su escritura lo que me ha llevado a los últimos proyectos como Cotrone, una obra que hice con atores en Italia en el 2010 y que seguramente retomare yo solo dentro de poco y la película El Peix Sebastiano (ambas en el capitulo proyectos de mi pagina web).　
　3- ¿Para ti cual es el presente futuro de la integración física entre el hombre y la maquina, hasta donde puede llegar? El tema cambió desde los 90’ para acá. Yo creo que hay una tendencia en la biotecnología en mejorar el cuerpo no tanto transformándolo sino manteniéndolo bien, en su forma optima. Entonces el límite seria la piel y la idea de ciborg una prótesis o vestido. Esta es mi posición por ahora…
no tengo ni idea a donde puede llegar. En cualquier caso los limites son membranosos y por tanto transpirables y absorbentes, con lo cual las cosas no siempre tienen un limite fijo, de modo que las perforaciones, los cuernos de Orlan, la oreja de Stelarc o le marcapasos de un tipo con problemas en el corazón están, cada una por razones diversas, superando esta frontera. Pero tengo que reconocer cierto apego a los defectos del ser humano, es decir sus debilidades y emociones como al comida y el sexo, la transformación por la edad, la propia idea de la muerte, etc. para mi son fuente constante de inspiración. Y la verdad un ciborg sin pulsiones, ni emociones, viviendo para siempre me parece una idea bastante aburrida.
4 - Por ultimo ¿Te consideras un ciborg? No me mientas, que esa idea de super héroe del barrio que sale a impresionar tías envestido en su armadura tecnológica por las calles a veces pasa por tu imaginación…Ei! Lo de impresionar a las tías siempre mola… pero como decia Stelarc a partir de los 40 la membrana neurológica, es decir como piensas y como ves el mundo, no se corresponde a como te ven los demás de tu membrana epidérmica, mas vieja y en mi caso mas gorda y calva. Con lo cual hay un salto generacional que dificulta que las chatis te vean como un esplendido objeto del deseo por mas hierro que le metas. Es así. Pero tengo que reconocer, justa ahora que empezamos a desmaterializar la armadura tecnológica sustituyéndola por un smarphone, que siento cierta nostalgia por los dreskeletons y me esto planteando actualizarlos tecnológicamente y mantenerlos en repertorio. Si esto me hace ciborg… si
2-En tu primera aventura de solista después de la fura des baus hiciste Epizoo , que es una performance basada en los video juegos, donde se daba una relación de tortura manipulación tecno sadomasoquista por medio de un exo esqueleto conectado a un ordenador que funcionaba como controlador donde la gente te manipulaba, este trabajo lo definiste como una especie de venganza del publico versus los performances plástico física listas de los ochentas, inspirados en el butoh y el accionismo vienes, que solían ser provocadores, directos y agresivos , en performances posteriores se fueron integrando mas y mas elementos tecnológicos de placer y mutación lúdicos ¿Como se dio esa mutación de elemento de manipulación y tortura a instrumento de placer y experimentación artística sin limites?Yo apuntaba esta idea como algo muy personal, había en ella una cierta redención de un pasado salvaje y agresivo (la Fura) frente a un presente tecnológico y vulnerable (Epizoo). Pero esa idea pierde todo su sentido si el publico que actúa sobre mi cuerpo en Epizoo, no ha asistido a ningún espectáculo de la Fura en los 80’, cuando yo estaba en la compañía. Pero es cierto que ambos trabajos comparten una idea y que es la participación del espectador. En el caso de la Fura a través de una nueva convención que lleva las estrategias del teatro de calle a un entorno cerrado con lo cual el publico se ve obligado a resituar su papel y su posición según el desarrollo de la performance, pero en cualquier caso la performance se desarrolla más o menos igual puesto que el papel de espectador es pasivo. Epizoo también precisa del espectador para desarrollarse pero ahí su papel es activo puesto que si no juega con el ratón al performance no funciona. En ambos caso se produce una nueva convención entre el publico y le espectáculo y abre nuevas vías de reciprocidad entre ambos.
Siempre he pensado que función tiene tu trabajo con respecto al publico. Y esta idea me ha hecho plantearme algunas veces su contexto. No me interesan demasiado las representaciones de dramas literarios ni tampoco la ópera, pienso que el cine a lo largo del s. XX ha superado con creces estos medios. Pero el cine es incapaz de ser reciproco con el publico mientras se reproduce, mientras que las artes escénicas sí. Creo que esta idea es una de las que se deben potenciar para definir el marco y dotar de sentido al trabajo a las artes escénicas. Y así lo hicimos cuando hicimos la trilogía de la Fura en los 80’,
En cualquier caso mi inicio en los 90’ como artista individual fue difícil, yo perdí todas las posibilidades que me ofrecía la marca Fura y tuve que empezar de nuevo. Esta perdida de potencial, aquel que había conseguido con el colectivo, transformó también mis elementos de producción. Este aspecto, aparentemente insignificante, es definitivo para llevar a cabo tu obra, de modo que elegí un formato más ligero y transportable para hacer posible mis ideas. Esto transformo cierto hábitos y me llevo a la introducción de elementos virtuales, como las imágenes multimedia o el video, ya que con ellos el esfuerzo de construir escenarios complejos se hace solo una vez, durante le rodaje en el caso del video por ejemplo… y simplifico la idea de compañía pues casi siempre trabajo solo en escena. Así pues este aspecto práctico, el de la producción, determino en parte esta mutación. Una mutación, o transformación si si quiere, que ha continuado hasta la fecha. En ocasiones determinada por la propia evolución de la obra, otras por la situación del mercado que la consume y otras por los cambios tecnológicos que operan en nuestra sociedad. Yo veo pues, hasta la fecha, tres grandes períodos que pueden definirse así el periodo de colectivos básicamente radicado en los 80’ que incluye mis trabajos con la Fura dels Baus (1979/90), el Error Genético (1981/83) y los Rinos (1985/92)

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